Ultime volet de notre trilogie sur le ciné US des 70's
Depuis trois étés, nous avons célébré le cinéma américain des années 1970,...
Public Enemies
> Le mardi 07 juillet à 20h
> Le mardi 07 juillet à 20h
Le film est basé sur l'histoire vraie de...
de Michael Mann
avec Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard...
STAR ST-EXUPÉRY / DURÉE 2H13 - 2008 - VOST - Procédé Surround Ex Digital, Dolby Stéréo SR Grande Salle
Le film est basé sur l'histoire vraie de John Dillinger, un braqueur de banque hors pair qui a sévi à de nombreuses reprises dans l'Amérique des années 30. Avancé comme "l'ennemi public n° 1" par le patron du FBI, John Edgar Hoover, Dillinger sera traqué sans relâche par Melvin Purvis, un agent fédéral des plus efficace.
Sa vie portée de nombreuses fois au cinéma depuis Dillinger de Max Nosseck en 1945, le célèbre gangster aura été incarné par Warren Oates dans la version de John Milius en 1973 ou encore par Martin Sheen dans le Dillinger and Capone, le réalisateur Jon Purdy lui imaginant de nouvelles aventures. Cette fois-ci, c'est donc Johnny Depp et Michael Mann qui s'y collent, avec un casting trois étoiles (outre Bale et Cotillard, on y retouve Billy Crudup et Giovanni Ribisi). Avec Mann à la réalisation (Révélations, Miami Vice), spécialiste de grands films policiers populaires et de qualité (Heat, Collateral), dirigeant des monstres sacrés (De Niro, Pacino), on a beaucoup à attendre de ce film.
Sa vie portée de nombreuses fois au cinéma depuis Dillinger de Max Nosseck en 1945, le célèbre gangster aura été incarné par Warren Oates dans la version de John Milius en 1973 ou encore par Martin Sheen dans le Dillinger and Capone, le réalisateur Jon Purdy lui imaginant de nouvelles aventures. Cette fois-ci, c'est donc Johnny Depp et Michael Mann qui s'y collent, avec un casting trois étoiles (outre Bale et Cotillard, on y retouve Billy Crudup et Giovanni Ribisi). Avec Mann à la réalisation (Révélations, Miami Vice), spécialiste de grands films policiers populaires et de qualité (Heat, Collateral), dirigeant des monstres sacrés (De Niro, Pacino), on a beaucoup à attendre de ce film.
LES VACANCES DE MONSIEUR HULOT
> 11h 14h 20h
> 11h 14h 20h
Hôtel de la plage, côte Atlantique,...
de Jacques Tati
avec Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michèle Rolla...
CINÉMA STAR / DURÉE 1H36 - 1953 - Dolby Stereo SR
Hôtel de la plage, côte Atlantique, saison estivale, les citadins posent leurs valises. Au loin, une voiture pétaradante, conduite par Monsieur Hulot. Il pousse la porte de l'hôtel et déclenche un énorme courant d'air. Joyeux désordres en station balnéaire. Pensionnaire décalé, semeur de troubles involontaires, il déstabilise cette petite société de vacanciers très sérieux.
On ne se lassera sans doute jamais de (re)voir le second long métrage de Jacques Tati, celui qui allait faire naître Mr Hulot. C'est l'après-guerre, les congés payés pour tout le monde et on va en famille en pension au bord de la mer. En un plan d'ouverture, sans doute l'un des plus drôles du cinéma burlesque, Tati campe sur un quai de gare le rush des vacanciers à la recherche de leur graal de sable au son d'un mégaphone grésillant. Ensuite, le cinéaste déploie tout l'éventail des distractions estivales en prenant pour pivot la silhouette de Hulot. Soit un vieux gars solitaire au corps d'adulte mais au comportement d'enfant qui tente de se fondre dans le corps social mais y échoue, sans trop qu'on ne sache pourquoi d'ailleurs. Emouvant et inoxydable.
On ne se lassera sans doute jamais de (re)voir le second long métrage de Jacques Tati, celui qui allait faire naître Mr Hulot. C'est l'après-guerre, les congés payés pour tout le monde et on va en famille en pension au bord de la mer. En un plan d'ouverture, sans doute l'un des plus drôles du cinéma burlesque, Tati campe sur un quai de gare le rush des vacanciers à la recherche de leur graal de sable au son d'un mégaphone grésillant. Ensuite, le cinéaste déploie tout l'éventail des distractions estivales en prenant pour pivot la silhouette de Hulot. Soit un vieux gars solitaire au corps d'adulte mais au comportement d'enfant qui tente de se fondre dans le corps social mais y échoue, sans trop qu'on ne sache pourquoi d'ailleurs. Emouvant et inoxydable.
RETRO D'ETE - SECRET SEVENTIES
> DU 1er au 28 JUILLET > 8 FILMS
> DU 1er au 28 JUILLET > 8 FILMS
Depuis quelques étés à...
Part III
STAR ST-EXUPÉRY /
Depuis quelques étés à travers diverses rétrospectives et sans compter les ressorties isolées comme Délivrance, Un après-midi de chien, Voyage au bout de l'enfer, Mickey and Nicky, nous avons célébré le cinéma américain des années 1970, son âge adulte, celui d'une prise de conscience politique, celui des espoirs de changements et puis, ensuite, celui de l'ivresse du désenchantement. Soit un temps où les cinéastes remettent en question les mythes fondateurs d'une Amérique qui a perdu son innocence, alors gangrenée par le Vietnam et le Watergate et où tente d'émerger pour de bon le cinéma gore. Cette période qui voit grandir les derniers géants d'aujourd'hui, ceux qui avaient alors changé la face du cinéma. Voici la dernière livraison, en copies neuves pour la plupart, comme un rappel de tous ce qui s'est projeté sur nos toiles : la paranoïa des films de Pakula, le réalisme choc de Friedkin, les expérimentations de De Palma, le parcours des personnages de Schlesinger, la "mélandrôlerie" du film d'Hashby, la naissance de Scorsese, les débuts de De Niro à l'écran et la fin du duo Siegel/Eastwood.
Au programme :
GREETINGS de Brian De Palma
L'ETRANGLEUR DE BOSTON de Richard Fleischer
WHO'S KNOCKING AT MY DOOR de Martin Scorcese
MACADAM COWBOY de Jonh Schlesinger
FRENCH CONNECTION de William Friedkin
HAROLD ET MAUDE de Hal Ashby
A CAUSE D'UN ASSASSINAT de Alan J. Pakula
L'EVADE D'ALCATRAZ de Don Siegel
Au programme :
GREETINGS de Brian De Palma
L'ETRANGLEUR DE BOSTON de Richard Fleischer
WHO'S KNOCKING AT MY DOOR de Martin Scorcese
MACADAM COWBOY de Jonh Schlesinger
FRENCH CONNECTION de William Friedkin
HAROLD ET MAUDE de Hal Ashby
A CAUSE D'UN ASSASSINAT de Alan J. Pakula
L'EVADE D'ALCATRAZ de Don Siegel
Dans tes bras
> 11h 16h20 19h55
> 11h 16h20 19h55
Louis a été adopté lorsqu'il...
de Hubert Gillet
avec Michèle Laroque, Martin Loizillon, Lola Naymark...
CINÉMA STAR / DURÉE 1H23 - 2009 - Dolby Stereo SR
Louis a été adopté lorsqu'il était tout petit. Aujourd'hui à 16 ans, Louis veut savoir d'où il vient. Alors, il se met en route vers le sud pour retrouver la mère qu'il n'a jamais connue. Bouleversée par ce retour brutal, Solange rejette cet enfant qu'elle n'a jamais désiré. Pourtant Louis fera tout pour se faire accepter.
Premier film à forte teneur autobiographique, Dans tes bras aborde avec simplicité et frontalité la question des enfants placés dans des familles d'accueil. Il y a, comme bien souvent dans les passions cinématographiques, un triangle amoureux : un (tout jeune) homme et deux femmes - sa mère biologique et celle qui l'a élevé. Dans tes bras narre moins l'histoire d'un placement que d'un déplacement, voire de plusieurs : en retrouvant sa “vraie” mère, Louis se bouscule, la bouscule et heurte par ricochet sa mère adoptive. Chacun doit reprendre position après le choc émotionnel, et pour cela les bras, réceptacles et amortisseurs, sont le lieu de contact et d'échange qui font retrouver les gestes des débuts de la vie. Un film qui offre à Michelle Laroque un rôle débarrassé des paravents de l'humour et illustre parfaitement la phrase d'Albert Cohen "Les fils ne savent pas que leurs mères sont mortelles".
Premier film à forte teneur autobiographique, Dans tes bras aborde avec simplicité et frontalité la question des enfants placés dans des familles d'accueil. Il y a, comme bien souvent dans les passions cinématographiques, un triangle amoureux : un (tout jeune) homme et deux femmes - sa mère biologique et celle qui l'a élevé. Dans tes bras narre moins l'histoire d'un placement que d'un déplacement, voire de plusieurs : en retrouvant sa “vraie” mère, Louis se bouscule, la bouscule et heurte par ricochet sa mère adoptive. Chacun doit reprendre position après le choc émotionnel, et pour cela les bras, réceptacles et amortisseurs, sont le lieu de contact et d'échange qui font retrouver les gestes des débuts de la vie. Un film qui offre à Michelle Laroque un rôle débarrassé des paravents de l'humour et illustre parfaitement la phrase d'Albert Cohen "Les fils ne savent pas que leurs mères sont mortelles".
Whatever Works
> 11h 14h10 16h10 18h10 20h10 22h10
> 11h 14h10 16h10 18h10 20h10 22h10
Un excentrique new-yorkais laisse de...
de Woody Allen
avec Larry David, Evan Rachel Wood, Ed Begley Jr...
STAR ST-EXUPÉRY / DURÉE 1H32 - 2009 - VOST - Procédé Surround Ex Digital, Dolby Stéréo SR Grande Salle
Un excentrique new-yorkais laisse de côté sa vie confortable au profit d'une existence bohème, avec tout ce qu'elle comporte d'inattendu. Sa rencontre avec une jeune fille du Sud met peu à peu en relief les névroses du cynique personnage.
Whatever Works est un projet avorté des années 70 que Woody Allen a repris récemment en proposant le rôle masculin principal à Larry David qui jouait un petit rôle dans Radio Days et New York Stories. L'acteur raconte : "J'ai ouvert le scénario, et sur la première page, le nom de Boris était partout. Par curiosité, je suis allé à la page 50, à la dernière page, et Boris y était aussi ! Là, j'ai réalisé qu'on m'offrait un sacré rôle!". Evan Rachel Wood, elle, a dû se glisser dans la peau d'une idiote : "Je ne prétends pas être un génie, mais j'ai quand même eu du mal à jouer une fille bête. Par contre, j'ai trouvé ça très amusant !" Auteur du scénario, ce n'est pas par hasard si Woody Allen a imaginé un personnage misanthrope et allergique à la race humaine. Le réalisateur, certes moins extrémiste que son Boris Yellnikoff, a tout de même quelques similitudes avec lui... Whatever Works ou le retour de Woody Allen à ses “trois N” fondamentaux : New York, Nombril, Névrose.
Whatever Works est un projet avorté des années 70 que Woody Allen a repris récemment en proposant le rôle masculin principal à Larry David qui jouait un petit rôle dans Radio Days et New York Stories. L'acteur raconte : "J'ai ouvert le scénario, et sur la première page, le nom de Boris était partout. Par curiosité, je suis allé à la page 50, à la dernière page, et Boris y était aussi ! Là, j'ai réalisé qu'on m'offrait un sacré rôle!". Evan Rachel Wood, elle, a dû se glisser dans la peau d'une idiote : "Je ne prétends pas être un génie, mais j'ai quand même eu du mal à jouer une fille bête. Par contre, j'ai trouvé ça très amusant !" Auteur du scénario, ce n'est pas par hasard si Woody Allen a imaginé un personnage misanthrope et allergique à la race humaine. Le réalisateur, certes moins extrémiste que son Boris Yellnikoff, a tout de même quelques similitudes avec lui... Whatever Works ou le retour de Woody Allen à ses “trois N” fondamentaux : New York, Nombril, Névrose.
Le hérisson
> horaires non communiqués
> horaires non communiqués
L'histoire d'une rencontre inattendue: celle de...
de Mona Achache
avec Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa…
STAR ST-EXUPÉRY /
L'histoire d'une rencontre inattendue: celle de Paloma Josse, petite fille de 11 ans, redoutablement intelligente et suicidaire, de Renée Michel, concierge parisienne discrète et solitaire, et de l'énigmatique Monsieur Kakuro Ozu.
C'est le premier film de la jeune réalisatrice Mona Achache, adapté du best-seller “L'élégance du hérisson” de Muriel Barbery. "(…) Le point de départ a surtout été Paloma et Renée. Cette femme bourrue qui se métamorphose en rencontrant l'autre… Et cette petite fille renfermée, sombre et pleine de certitudes qui, en rencontrant Renée et Kakuro, comprend que la vie est beaucoup plus complexe et surprenante que ce qu'elle croyait. Je me suis complètement identifiée à cette petite fille et à cette concierge. (…) L'histoire a tous les ingrédients d'un conte de fées et j'ai essayé de le tourner dans ce sens. Renée, c'est Cendrillon, Paloma, la petite fée, Kakuro, le prince charmant. (…) Ces trois personnages sont réalistes mais en même temps décalés, intemporels et hors norme. J'ai eu envie de créer autour d'eux un univers qui le soit un peu aussi. " M. Achache.
C'est le premier film de la jeune réalisatrice Mona Achache, adapté du best-seller “L'élégance du hérisson” de Muriel Barbery. "(…) Le point de départ a surtout été Paloma et Renée. Cette femme bourrue qui se métamorphose en rencontrant l'autre… Et cette petite fille renfermée, sombre et pleine de certitudes qui, en rencontrant Renée et Kakuro, comprend que la vie est beaucoup plus complexe et surprenante que ce qu'elle croyait. Je me suis complètement identifiée à cette petite fille et à cette concierge. (…) L'histoire a tous les ingrédients d'un conte de fées et j'ai essayé de le tourner dans ce sens. Renée, c'est Cendrillon, Paloma, la petite fée, Kakuro, le prince charmant. (…) Ces trois personnages sont réalistes mais en même temps décalés, intemporels et hors norme. J'ai eu envie de créer autour d'eux un univers qui le soit un peu aussi. " M. Achache.
